RusArt




Дмитрий Титов
в галерее 19 работ



 << вернуться


Родился в 1971г. в Ленинграде (Санкт-Петербург) в семье художников.
1986 окончил восемь классов в Средней Художественной Школе им. Б. В. Иогансона при Институте Живописи, Скульптуры и Архитектуры им. И. Е. Репина.
1991 окончил Ленинградское Художественное Училище им. В. А. Серова (ныне им. Н. К. Рериха), живописно-педагогическое отделение.
с 1996 г. кандидат в члены Санкт-Петербургского Союза художников.
1999 вступил в Санкт-Петербургский Союз художников, секция живописи.
с 1988 г. активный участник выставок в Санкт-Петербурге и других городах России.

Основные выставки
1988 Благотворительная выставка, посвященная возрождению г. Гатчины, Санкт-Петербург.
1990 Благотворительная выставка "Александр Невский", Санкт-Петербург, Дом Дружбы.
1991 Выставка "Три петербургских художника", г. Сестрорецк, галерея "Фёдор".
1991 Выставка семьи художников "Дьяков В. И., Дьякова Н. В., Титов Д.", Санкт-Петербург, выставочный зал Комбината Графического Искусства.
1994 "Белые ночи", Санкт-Петербург, выставочный зал Союза художников.
1994 Первая персональная выставка, г. Пушкин, галерея "Три Владимира".
1995 Международная выставка "Вместе", Москва, Центральный Дом Художника.
1995, 1997, 2001 "Осенняя выставка", Санкт-Петербург, выставочный зал Союза художников.
1998 "300 лет Российскому флоту", Санкт-Петербург, выставочный зал Союза художников.
1998 Выставка "Семейный домик", Санкт-Петербург, Союз художников, галерея "Голубая гостиная".
1999, 2001 "Весенняя выставка", Санкт-Петербург, выставочный зал Союза художников.

Работы находятся в галереях и частных собраниях России, США, Мексики, Германии, Швейцарии и др. стран.


ДМИТРИЙ ТИТОВ - живописец вулканического темперамента

Подобно горным хребтам, высящимся над равнинами и над интеллектуальным горизонтом общего уровня, поднимаются люди, наделенные Провидением талантом творчества.

Горные вершины и цепи хранят невозмутимое уравновешенное спокойствие. Но среди них есть те, что называют вулканами. Столетиями они таят в своих недрах огнедышащую лаву. Приходят год и час, кипение лавы достигает кризиса, раскрывается земное жерло, и огненные потоки меняют привычный ландшафт, формируя новый облик прилегающего пространства. И в горных цепях устоявшегося традиционного творчества есть таланты вулканического характера. Никакие ограничения, установки и рациональные подсказки не могут их укротить, усмирить и направить на общий, привычный путь. Им предназначено судьбой быть только самими собой и двигаться своим путем, повинуясь зову внутреннего горения, невзирая ни на какие препятствия или дружеские увещевания.

К таким неукротимым самобытным талантам относится живописец Дмитрий Титов.

Он не мог не стать художником по генетическому коду. Оба его деда - по матери Василий Дьяков и Константин Титов - по отцу, были дипломированными художниками. Как профессиональный художник работала его бабушка Таисия Сборщикова. Членами Санкт-Петербургского союза художников состоят его мать - Нина Дьякова и отец - Дмитрий Титов. Почти все члены семьи Дьяковых-Титовых окончили Институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина; Таисия Сборщикова - Пензенское художественное училище. При всех индивидуальных отличиях одаренности и устремлений , семейная среда сформировалась на базе традиционной академической школы, ее установок.

Перед Дмитрием Титовым открывалась провереннная семейным опытом дорога. Карандаши и кисточки он получил одновременно с погремушками. Первые наставления по рисунку и живописи Дмитрию давал дед Василий Иванович Дьяков и родители. Когда подошел срок, он перешел из обычной школы в Среднюю художественную школу при Академии Художеств. Учился он успешно, но.... после восьмого класса по решению педагогического совета Дмитрия отчислили за живописную "вольницу". Уже школьником он не мог смириться с привычной методологической "уздой" и проявлял творческую самостоятельность. Стремясь получить законченное профессиональное образование, Дмитрий поступает в Ленинградское Художественое Училище им. В.А. Серова (ныне СПбХУ им. Рериха). Для диплома он выбрал пейзажи Петербурга, трактованные в лирической сюите цветных линогравюр, лейтмотивом которой была пора Белых ночей. Талантливая работа получила высшую оценку, и с 1991 года Дмитрий официально получил право трудиться как художник-профессионал.

Но смиренное следование общепринятым и удобным для жизни канонам было не в вулканической природе Дмитрия Титова. В этот переломный период художнику повезло: ему удалось привлечь внимание Александра Петровича Коровякова - оригинального живописца и чуткого опытного педагога. Коровяков разгадал неординарность и своеобразие творческой доминанты Дмитрия и активно и радостно поддержал его устремления. Понимание мастера вдохновило молодого художника, и он полно и свободно отдался живописной стихии, которая жила в его душе.

Очень быстро сложился индивидуальный стиль, узнаваемый в каждом "куске" живописного пространства произведения. Используя мастихин и прямо выдавливая краску из тюбика, Дмитрий Титов придает своим холстам многослойную рельефную фактуру. Он использует все возможности колористической инструментовки. Красочные слои, усиленные рельефом, просвечивают, мерцают, трепещут, излучая энергетические волны и увлекая зрителя в свою виртуальную бесконечность. Оригинальность живописного языка позволяет автору решать любую традиционную тему по-своему, совершенно неповторимо. Независимо от того, что он наметил запечатлеть. Его крупно "взятые" букеты, натюрморты с фруктами и растениями, пронизаны ощущением монументальности цветов, листьев, предметов. В них заложена едва сдерживаемая сила движения, внутренняя динамика. В пейзажах эти качества обретают особую мощную напряженность, которую создает слияние рельефных, стремительных мазков с энергичными цвето-тональными "ходами". Написанные им храмы кажутся фантастическими ракетами, готовыми ринуться в космическую необъятность.

Рассматривая произведения Дмитрия Титова за последнее десятилетие, убеждаешься, как очевидно крепчает его композиционно-колористическое мастерство, усиливается энергетика пластического мазка, обогащается красочная инструментовка. Все это говорит о том, что мы имеем дело с художником, подошедшим к поре зрелости, сумевшим сохранить свой изначальный вулканический темперамент, и смело истремленного к новым далям.

Абрам Раскин,
искусствовед,
член Санкт-Петербургского
союза художников,
заслуженный деятель искусств
Российской Федерации